acerca de nosotros
La dupla creativa conformada por Jimena Mora y José Balado se caracteriza por su enfoque autoral dentro del cine documental, donde convergen una mirada poética y crítica. Juntos, han desarrollado una obra que explora la memoria, la identidad y el territorio, combinando una narrativa íntima con un lenguaje visual profundamente reflexivo. Su trabajo se distingue por el diálogo entre lo personal y lo colectivo, y por una metodología de creación colaborativa que une la investigación etnográfica con la experimentación audiovisual. En los dos últimos años han trabajado activamente en Japón, y en 2023 fueron artistas residentes en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, experiencia que marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A partir de esta residencia, se abrió una nueva línea de trabajo centrada en el desarrollo de proyectos documentales, gestión cultural y cine de ficción en Japón, ampliando el horizonte de su práctica creativa hacia un intercambio intercultural y artístico entre América Latina y Asia.
Jimena Mora
Master en Arte por la Universidad de las Artes de Kyoto. Después de completar sus estudios en Japón, regresó a Perú, donde se unió a DOCUPERU, una asociación civil sin fines de lucro, dedicada a la producción y enseñanza profesional de películas documentales. Entre los cortometrajes dirigidos están Recuerdos y Flores (2015) y Aurora (2018). En 2019 fue galardonada con el Premio Nacional para el Desarrollo del documental Una mujer llamada Cristina. En 2023 ganó, junto a José Balado, la Residencia Artística en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, y han co-dirigido Verde, que te quiero Verde, producido en Ukiha, Japón, Rojo Crisol (2023) en Huaytará, Perú y O’Shoyu Monogatari(2025) en Fukuoka, Japón. En 2023 ganaron el Fondo Nacional de Desarrollo de Largometrajes de Ficción con el proyecto La Tribu Sol, ha filmarse en Fukouka, Japón.
José Balado
Director de cine, Diseñador Sonoro y Docente universitario. Director del largometraje BRUMA ganador del Estímulo de Producción Documental del Ministerio de Cultura del Perú (2018), y del IDFA Bertha Fund Classic Selection, de Holanda. Premio a Mejor Documental en el Festival Pecheurs du Monde 2022 (Francia). Documental en Competencia en el Festival Biarritz de America Latina (2022), DOCSMX 2021 y DOCSJalisco 2021. Director de la Serie Web, Nuez de Madre de Dios. Ganadora de varios premios nacionales e internacionales: Cusco Web Fest 2022(Perú) y FINNOF 2023 (Argentina). Ganador junto a Jimena Mora de la Residencia Artística 2022-2023 del Museo de Arte Asiática de Fukuoka (FAAM ), Japón. Sus cortos Verde que te quiero Verde (2023), filmado y presentado en Japón y Rojo Crisol (2022), producido por la Embajada de Estados Unidos en Perú, y Oshoyu Monogatari (2025) recientemente producido en Japón, han sido co-dirigidos y co-escritos con Jimena Mora y presentados en varios Festivales en el Perú y Japón. Ha realizado el diseño sonoro para mas de 40 proyectos de teatro, cine de ficción y documental. Fundador/Director de DOCUPERU organizacíon que produce productos y procesos de comunicación, por mas de 20 años, en el territorio peruano, america latina entre otros lugares. En la actualidad se encuentra desarrollando varios proyectos cinematográficos; La Tribu del Sol (ficción/en desarrollo) co-dirigido con Jimena Mora, ganadora del premio de Desarrollo 2024 del Ministerio de Cultura del Perú, Perros con Walkie Talkies (serie familiar animada y live action, en desarrollo) y Una Laura, Un Pedro y un José (documental en desarrollo).
Proyectos.
sinopsis
Nuez de Madre de Dios: micro serie documental que explora la castaña amazónica y la red de vínculos que rodean su producción en la selva peruana, con financiamiento de PROCIENCIA y CONCYTEC, y en alianza con MATER. La serie documenta el valor ecológico y económico de la castaña, un superalimento nativo de Madre de Dios que es crucial para la conservación de los bosques y el sustento de miles de personas en la región.
sinopsis
Verde, que te quiero verde, revela el universo referencial de Matsuno, un joven artista plástico que nutre su arte y su visión gracias al contexto familiar y geográfico en el que vive. Ukiha, una comunidad rural, y su familia, agricultores desde hace décadas, son referencias importantes en la forma en que vive y alimenta su visión artística. Familia y contexto llenos de orgullo, amor y dedicación a una tarea necesaria en su comunidad, y que revelan la humanidad presente en su vida diaria.
sinopsis
Rojo Crisol es un viaje sensorial a través de la fiesta patronal de San Juan Bautista en Huaytará, una provincia andina ubicada en la región de Huancavelica, Perú. Esta celebración reúne a devotos, visitantes, residentes y comunidades rurales en una experiencia colectiva de fe y alegría. Entre danzas, comparsas, fuegos artificiales, procesiones, el tradicional chacco y desfiles cívicos, la película revela la fuerza espiritual y cultural que da vida a Huaytará.
sinopsis
En Japón, en la ciudad de Fukuoka, en el distrito de Daimyo, hay una antigua fábrica de salsa de soya. Jokyu ha estado elaborando este ingrediente esencial de la cocina japonesa durante 170 años. Esta fábrica tiene algo muy particular: a pesar de la modernidad, ha mantenido un proceso muy antiguo en la elaboración de su salsa de soya. Después de un proceso tecnológico, la salsa se pasa a unos viejos barriles de cedro, donde se deja fermentar durante un período de 2 años. El señor Fukuda, maestro cervecero, es quien nos cuenta la historia a través de un relato dulce que comparte con sus nietas, quienes preguntan con gran curiosidad sobre su trabajo. O’Shoyu Monogatari es un viaje a los sentidos, la memoria y los hechos reales detrás de este líquido ancestral.
Proyectos en desarrollo
sinopsis
Luego de 37 años, Kenichiro regresa a Ukiha al funeral de su madre y se confronta con ese Japón rural del cual huyó y negó. A pesar de su resistencia, al volver, encuentra un Japón diferente al de su juventud, y en él a un grupo de jóvenes artistas que decidieron quedarse en el campo para crear una Ukiha que muta y se adapta a la modernidad, algo que él nunca pudo hacer. La Tribu del Sol es un relato que habla de migración, de libertad y del poder de la amistad, también reflexiona sobre el retorno de los jóvenes a sus comunidades rurales para revitalizarlas.
sinopsis
Tras la muerte de su madre, una idealista y talentosa adolescente de 14 años, se refugia en el dibujo y en su fiel mascota China. Fruto de su feraz imaginación, Maya crea una historieta gráfica donde China y un grupo de perros luchan por un planeta libre de crueldad animal. Perros con Walkie-Talkies es una serie que mezcla fantasía y animación para mostrar el vasto universo imaginario de Maya y su búsqueda por un mundo más libre y lleno de color.
sinopsis
La historia de este documental comienza en el año 2010, cuando en una mudanza, mi padre encuentra un diario, escrito de puño y letra por Cristina Gálvez. El hallazgo del diario se convierte en el punto de partida para conocer a la artista, la complejidad de esta mujer y la época en la que le tocó vivir. A través de este documental, propongo crear un diario personal, que me invita a re-interpretar de manera visual y sonora el complejo universo de la artista y que a modo de correspondencia establece un diálogo entre dos generaciones, la mía y la de Cristina Gálvez.
sinopsis
Laura Meneses del Carpio, arequipeña nacida en 1894, bióloga con estudios en San Marcos yprimera mujer latinoamericana en la Universidad en estudiar Harvard un post doctorado. Casada con Pedro Albizu Campos, líder de la lucha por la independencia de Puerto Rico en el siglo XX, hecho que alteró su vida y la llevó por rumbos no pensados. Una Laura, un Pedro y un José nos habla, a través de materiales de archivo histórico y personal, de una mujer, una lucha y unos destinos que se entrelazan. Nos lleva a repensar esa historia oficial, incompleta y parcializada.
contacto.
docuperu.pe
